Pasja nigdy nie jest poza naszym zasięgiem. Podobnie jak muzyka będąca uniwersalnym językiem duszy. Rozpoczęcie nauki gry na instrumencie muzycznym może stać się podróżą pełną nieoczekiwanych przygód. Warto grać na instrumencie w każdym wieku, ponieważ nauka gry na instrumencie angażuje zarówno prawą, jak i lewą rękę, rozwija kreatywność i zdolności manualne.
Spis treści
Na pasję do muzyki nigdy nie jest za późno
Niech nie zmyli Cię powszechny mit głoszący, że ci, którzy nie rozpoczną nauki gry na instrumencie już w dzieciństwie, nie mają szans, by grać dobrze. Pasja do dźwięków może rozkwitnąć w każdym momencie naszego życia. Oczywiście początki są wyzwaniem, zwłaszcza kiedy wszędzie wokół słyszymy, że to aktywność „zarezerwowana dla młodych”. Najważniejsze jest to, by nie poddać się mimo przeciwności.
Oczywiście, nie każdy z nas zostanie gwiazdą rocka lub ikoną popu. Jednak nigdy nie jest za późno, by odkryć w sobie pasję do muzyki. Zamiast skupiać się na tym, ile lat mamy, warto zadać sobie pytanie: co jeszcze chcielibyśmy odkryć w sobie? Jeśli czujesz, że w Twoim sercu drzemie nieodkryty talent muzyczny, po prostu pozwól mu zagrać!
Korzyści psychiczne – muzyka a zdrowie psychiczne
Kiedy zastanawiamy się nad tym, co tak naprawdę daje nam nauka gry na instrumencie, warto zwrócić uwagę nie tylko na piękno dźwięków, ale również na to, co dzieje się w naszej głowie. Gra na instrumencie to siłownia dla naszego mózgu!
Rozwój umysłu
Dźwięki, nuty, rytmy. Kiedy uczymy się grać, różne części naszego mózgu pracują na najwyższych obrotach. Z jednej strony musimy koordynować ruchy, z drugiej – interpretować dźwięki. To wszystko sprawia, że nasz mózg jest ciągle pobudzony do pracy i elastyczny. Ludzie grający na instrumentach mają lepiej rozwinięte połączenia neuronalne i dzięki temu z reguły większe zdolności przetwarzania informacji, w tym kreatywnego myślenia.
Zmniejszenie stresu
Chyba każdy zna to uczucie – po ciężkim dniu nic nie relaksuje tak jak ulubiona melodia. I to nieważne, czy melodia leci w tle, czy sami ją tworzymy. Gdy gramy, cały świat zewnętrzny zdaje się zanikać, a my zanurzamy się w dźwiękach płynących prosto z serca. To medytacja w ruchu, pomagająca odciąć się od codziennych trosk i nabrać dystansu do problemów.
Wzrost pewności siebie
To uczucie, kiedy po tygodniach ćwiczeń w końcu udaje nam się zagrać ulubiony utwór – bezcenne! Każdy krok do przodu, każda nowa zdobyta umiejętność buduje naszą pewność siebie. I wcale nie chodzi tylko o to, by zostać wirtuozem. Sam fakt, że zaczynamy się uczyć i stawiamy czoła wyzwaniom oraz że osiągamy sukcesy, czyni nas silniejszymi wewnętrznie. W ten sposób muzyka staje się świadectwem naszej determinacji i pasji.
Gra na instrumencie daje ogromną satysfakcję i angażuje zarówno lewą, jak i prawą rękę, wymaga znajomości nut i umiejętności interpretacji prostych utworów.
Korzyści społeczne
Muzyka to uniwersalny język. Grając na instrumencie, odkrywamy nowe brzmienia i otwieramy się na świat i ludzi wokół.
Zastanawiasz się, jak poszerzyć swoje horyzonty towarzyskie? Muzyka może być świetnym pretekstem! Poprzez dołączenie do grupy muzycznej, orkiestry albo zespołu jazzowego, otworzysz drzwi do świata pełnego pasjonatów podobnych do Ciebie. To niesamowite, jak szybko można znaleźć wspólny język z osobami, które dzielą tę samą pasję. Wspólne próby, koncerty, spontaniczny koncert w przydomowym ogródku – to wszystko stwarza okazję do nawiązywania trwałych przyjaźni i budowania głębokich relacji.
Grając na instrumencie, nie musisz być profesjonalistą, by stanąć na scenie i podzielić się swoją pasją. W wielu miastach organizowane są koncerty dla amatorów, festiwale lokalne czy małe przeglądy muzyczne, na których każdy może zabłysnąć. Czujesz tremę na samą myśl o występie? To absolutnie normalne. Pamiętaj, że przede wszystkim chodzi o radość i dzielenie się muzyką, a nie o perfekcyjne wykonanie. W końcu to właśnie spontaniczność i autentyczność czynią nasze występy wyjątkowymi.
Korzyści fizyczne
Dźwięki, które wypływają spod naszych rąk, to nie tylko efekt talentu i wytrwałości, ale pracy naszego ciała. Jak mawiają, muzyka leczy duszę.
Koordynacja ruchowa
Kiedy przysiadamy do fortepianu, gitary czy skrzypiec, szybko zdajemy sobie sprawę, że gra to nie tylko melodia, ale też ruch. I to jaki! Każdy instrument wymaga od nas innej techniki, ale jedno jest pewne: nauka gry rozwija naszą koordynację na linii ręka – oko i precyzję ruchów. Nawet proste akordy czy rytmiczne uderzenia w bęben uczą, jak ważne są zgranie i precyzja. W dłuższej perspektywie dzięki temu nasze ciało staje się bardziej zwinne, a ruchy – pewniejsze.
Poprawa słuchu
Muzyka opiera się na dźwiękach. To oczywiste. Dzięki nauce gry na instrumencie uczymy się rozróżniać dźwięki, co w praktyce przekłada się na wyostrzenie naszego słuchu. To niesamowite, jak z czasem zaczynamy dostrzegać niuanse w muzyce, wcześniej umykające naszej uwadze. Czy to subtelna zmiana tonacji, czy delikatny szum strun – nasze ucho staje się wrażliwsze i dokładniejsze.
Jak wybrać instrument odpowiedni dla nas?
Wielu z nas ma w sobie muzyczną iskrę. Czasem trzeba tylko odnaleźć odpowiedni środek wyrazu, aby ta iskra rozpaliła ogień pasji. Stoisz przed wyborem swojego pierwszego lub kolejnego instrumentu? Jak wybrać, by nie pomylić się i poczuć radość z grania?
Na początek zastanów się, co naprawdę kręci Cię w muzyce. Może są to rytmiczne dźwięki bębnów, które sprawiają, że serce bije szybciej? A może melancholijne brzmienie saksofonu? Wybierz instrument, który rezonuje z Twoim wewnętrznym „ja”. Nie ma sensu na siłę uczęszczać na lekcje gitary, jeśli to flet przenosi Cię w świat marzeń.
Choć muzyka jest bezcenna, instrumenty już niestety nie. Przy wyborze warto zastanowić się, czy dany instrument jest dla nas dostępny i czy możemy pozwolić sobie na jego zakup. Niektóre instrumenty, jak fortepian czy skrzypce, mogą być inwestycją na lata, ale też wiązać się z większym wydatkiem. Z kolei ukulele czy harmonijka ustna to stosunkowo nieduży wydatek i wcale nie oznacza to, że mniej udany.
Gra na instrumencie to nie tylko dźwięki, ale i fizyczność, dlatego warto zastanowić się, czy nasze ciało jest gotowe na pewne wyzwania. Na przykład gra na gitarze klasycznej może wymagać pewnej elastyczności palców, podczas gdy gra na trąbce – siły w płucach. Zanim zdecydujemy się na konkretny instrument, dobrze jest wypróbować kilka opcji i sprawdzić, która z nich jest dla nas najbardziej komfortowy pod względem fizycznym.
Praktyczne porady dla początkujących
Czy nauka z udziałem nauczyciela jest konieczna? Czy nie wystarczy samouczek albo kurs online? Otóż, indywidualne podejście, które oferuje nauczyciel, jest bezcenne. Dobry instruktor nie tylko przekaże Ci podstawy techniki gry, ale także pomoże dostrzec talenty i wady. Jeśli możesz, zainwestuj w kilka lekcji z profesjonalistą – z pewnością przyspieszy to Twoje postępy. Skup się na samodzielnej nauce, ale też pobieraj lekcje gry. Zapisz się np. do szkoły muzycznej lub na indywidualny kurs.
Gdzie można nauczyć się grać na instrumencie? Na początek opcji jest kilka: państwowa szkoła muzyczna, lekcje prywatne i internet. Ta pierwsza jest typowa dla Polski i innych krajów ze wschodu Europy. W szkole muzycznej, oprócz lekcji instrumentu, dzieci korzystają z innych zajęć, których celem jest rozwinięcie muzykalności i wiedzy teoretycznej. Ważne jest, aby podczas nauki gry na instrumencie wybrać dobrego nauczyciela i systematycznie ćwiczyć, co przekłada się na zadowalające efekty.
Krótka, ale regularna praktyka, daje dużo lepsze efekty niż rzadkie i długie sesje. Nawet 10–15 minut dziennie może zdziałać cuda, jeśli poświęcisz je skoncentrowanej i świadomej nauce. Ustal konkretny czas na praktykę każdego dnia i trzymaj się tego!
Nie porównuj się z innymi. W erze mediów społecznościowych łatwo popaść w pułapkę porównań. Możesz zobaczyć kogoś, kto zaczął grać równocześnie z Tobą, a już prezentuje znacznie wyższy poziom. Pamiętaj, że każdy z nas jest inny i uczy się w innym tempie. Najważniejsze jest to, by cieszyć się z nauki gry, a nie wyłącznie skupiać na końcowym wyniku. Muzyka to nie wyścig!
Podsumowując, muzyka ma niezwykłą moc łączenia ludzi, budowania mostów między pokoleniami i kulturami. Niezależnie od tego, ile mamy lat, i jakie mamy doświadczenie, zawsze znajdzie się odpowiedni moment na to, by zanurzyć się w jej świecie i odkryć nieskończoność możliwości związanych z muzyką.
Miłosz Magrzyk
Jestem absolwentem Wyższej Szkoły Finansów i Zarządzania w Białymstoku, na kierunku ekonomia. Od kilku lat tworzę treści dla mediów online. Przygodę z dziennikarstwem rozpocząłem od pracy w lokalnym, miejskim portalu internetowym w Ostrowi Mazowieckiej – stolicy powiatu ostrowskiego na Mazowszu. Dziś piszę m.in. dla Bezprawnika.pl, Biotechnologii.pl i portalu Just Transiton Magazine. Wolny czas spędzam na przeglądaniu YouTube’a w poszukiwaniu ciekawostek o świecie zarówno dawnym, jak i współczesnym. Chętnie sięgam również po dobrą książkę – tak kryminał, jak i literaturę faktu.